Barrio

(Bairro)

Berlin

Queridxs amigxs y colegas, 

estoy contenta de invitarles a la Haus für Poesie el próximo lunes, 09.03., a las 19:30h, donde voy a estar leyendo textos míos en castellano y algún que otro en alemán, alongside Dirk Held, Alexander Rudolfi y Kim Sono.

¡Me encantaría que me acompañen en esta zambullida al espacio-literario-alemán!  

Un abrazo grande y hasta entonces o hasta la siguiente o la siguiente o (....), 

K

Evasión: evadere
e-: prefijo latino que indica salida o alejamiento
vadere: verbo latino que significa ir, avanzar, moverse o marcharse.
por lo tanto evasión: “salir avanzando”, “escapar yendo fuera”
¡Esta es la palabra que nos acompañará en el próximo encuentro hispanopoético! 🌼

Guarden la fecha y sus cupos para compartir todo aquello que les esté atravesando en el próximo encuentro hispanopoético.
Recuerden que éste es un espacio sin juicios dónde la poesía colectiva nos contiene y nos permite reconocernos en los textos ajenos.

¿De qué escapas? ¿Frente a qué situaciones prefieres poner el foco de atención en otro lado? ¿Cuáles son tus mecanismos de evasión? ¿A qué te aferras? ¿Es la diversión una forma de evadir? ¿Y la escritura? ¿Somos la sociedad que evita el dolor? ¿Qué te hace desviar la mirada? ¿Qué has perdido por ser evasivx? ¿Confrontar, evadir o invadir? ¿Formas de evadir los impuestos? 🐟😬

Más info:

🌵 Nos vemos el miércoles 18 de marzo a las 19.00h/Lecturas comienzan 19.30h
🍷En @poropati.bar | Weserstrasse 79
🦜Para leer: máximo 5 min, texto propio y auf spanisch
inscripciones en: pasajerodelmuro@gmail.com
🍒Para venir a escuchar tan solo ven
🍷Entrada: a partir de 5€

Nos vemos prontito 🎀

Aunque históricamente la poesía colombiana ha sido considerada una de las más conservadoras del continente latinoamericano, diferentes cambios en la producción material de los libros y el influjo de diferentes corrientes artísticas e intelectuales foráneas han inaugurado una época de renovación sin precedentes. En esta ocasión, Daniel Sarmiento conversarán en torno a algunos aspectos destacables de esta producción contemporánea y leerán algunos textos producidos por ella.

📆 20.3.2025, 19.00 h
📍Andenbuch
Bergmannstr. 59 im Hof
🎟️ Eintritt frei | Entrada gratuita

Presentación del libro Repensar el conceptualismo: vanguardia, activismo y política en el arte latinoamericano (1960s-1980s)

(27.02.2026 - 19:00 - 21:00)

Con la participación de Katerina Valdivia Bruch, en diálogo con Daniela Lehmann Carrasco y María Linares

Durante este encuentro, Katerina Valdivia Bruch presentará Repensar el conceptualismo: vanguardia, activismo y política en el arte latinoamericano (1960s-1980s), publicación que agrupa las actas del simposio sobre conceptualismo latinoamericano Rethinking Conceptualism: Avant-Garde, Activism and Politics in Latin American Art (1960s-1980s), así como información sobre la exposición Between Personal Chronicles and Collective Memory (Entre las crónicas personales y la memoria colectiva), que tuvieron lugar en marzo y junio de 2021, respectivamente.

Inicialmente, el proyecto Rethinking Conceptualism estaba previsto para realizarse en 2020, pero debido a la pandemia se tuvo que posponer. En su lugar, se desarrolló un programa con una duración de tres años (2020-2023), compuesto por seminarios, talleres y discusiones en línea dedicados al arte latinoamericano, además de una exhibición realizada en el Instituto Cervantes de Berlín.

Participan en la presentación las artistas Daniela Lehmann Carrasco y María Linares, quienes formaron parte de la muestra.

Resumen del libro:

Repensar el conceptualismo: vanguardia, activismo y política en el arte latinoamericano (1960s-1980s), editado por Katerina Valdivia Bruch; 333 páginas, 90 imágenes (color y b/n); Berlín: Pluriverse Press, 2025

Este volumen reúne ensayos críticos sobre el desarrollo del conceptualismo en América Latina entre las décadas de 1960 y 1980. En este contexto, varios artistas se comprometieron con los cambios sociales y pusieron en práctica formas alternativas de acción política, que se expresaron tanto a través del cuestionamiento de estructuras de poder como mediante la promoción de la solidaridad y la justicia entre distintas comunidades.

El libro ofrece nuevas perspectivas sobre el conceptualismo latinoamericano, con ejemplos provenientes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, México, Perú y Uruguay. Destaca las contribuciones de artistas y pensadores locales, cuyas propuestas, en diálogo con otros contextos latinoamericanos, desafiaron los paradigmas del arte internacional y desarrollaron categorías propias que reflejaban la singularidad de sus prácticas.

Entre los temas tratados se incluyen el surgimiento de perspectivas críticas para pensar el arte desde América Latina, la creación de nuevas terminologías, la recuperación de archivos, la defensa de la memoria histórica, las propuestas del tercer cine, así como el intercambio con programas de diplomacia cultural y el internacionalismo. Estos enfoques abordan el conceptualismo latinoamericano no solo como un movimiento estético, sino principalmente como un proceso de producción de conocimientos y saberes que integró la reflexión teórica con la práctica artística, respondiendo activamente a los debates políticos e intelectuales de su tiempo.

Autoras y autores: Oscar Ardila Luna · Joaquín Barriendos · Claudia Calirman · Fernanda Carvajal · Luis Camnitzer · Miguel Errazu · Cecilia Fajardo-Hill · María Mercedes Herrera Buitrago · Cecilia Lacruz · Lisette Lagnado · María Linares · Ana Longoni · Jorge Lopera · Vania Markarian & Julio Cabrio · Mariano Mestman · Gerardo Mosquera · Katerina Valdivia Bruch · Víctor Vich

Biografías de las participantes:

Katerina Valdivia Bruch es curadora e investigadora independiente radicada en Berlín. Obtuvo su doctorado en la School of Art de la University of Reading, posee una Maestría en Estudios Museísticos y Teoría Crítica del Programa de Estudios Independientes del MACBA/Universitat Autònoma de Barcelona, así como un postgrado en Gestión y Políticas Culturales por la Universitat de Barcelona. Katerina ha curado exhibiciones, organizado charlas y conferencias para instituciones como el ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe, el Kunstmuseum Bonn, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Para/Site Art Space Hong Kong y el Institute of Contemporary Arts Singapore. En 2008 fue co-curadora de la Trienal de Praga Re-Reading the Future. Es profesora adjunta en la Universität der Künste, escribe regularmente para revistas de arte y participa en conferencias internacionales. Desde el año 2020 dirige la plataforma sobre arte latinoamericano Rethinking Conceptualism: Avant-Garde, Activism and Politics in Latin American Art (1960s-1980s)

https://rethinkingconceptualism.com/.

Daniela Lehmann Carrasco nació en Santiago de Chile y se trasladó con su familia a Fráncfort del Meno en 1974. Estudió Historia del Arte y Filosofía en la Universidad Johann-Wolfgang-von-Goethe de Fráncfort del Meno y Cine y Arte en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo. Desde 2007 vive y trabaja en Berlín. Como parte de su práctica artística investiga temas relacionados con la memoria colectiva y los procesos de la memoria individual. Desafía críticamente las construcciones de identidad y la narrativa oficial dentro de las estructuras de poder medial y/o poscolonial. Entre sus trabajos se encuentran instalaciones en video, además de cerámicas, proyecciones en video en e intervenciones en espacios públicos, y caminatas. Desde 2014 trabaja en un proyecto autoetnográfico a largo plazo sobre la historia de la migración circular involuntaria de su familia judeo-alemana y chilena, de Berlín a Santiago de Chile y viceversa.

https://danielalehmanncarrasco.de/

María Linares es una artista colombiana que vive en Alemania desde 1996. Obtuvo su doctorado en Arte en la Universidad Bauhaus en Weimar, bajo el título Sobre la utopía de una sociedad libre de prejuicios. Sus campos de trabajo son arte en el espacio público y acciones artísticas participativas. Entre sus temas de investigación y práctica artística destacan los prejuicios, el racismo y cuestiones sobre la identidad. María Linares fue co-iniciadora de los Citizen Art Days y del colectivo de artistas daily services.

http://www.marialinares.com/

Gespräch und Buchpräsentation MIT SARA BARQUINERO ICH WERDE ALLEIN SEIN UND OHNE PARTY

Sara Barquinero stellt ihren ins Deutsche übersetzten Roman Ich werde allein sein und ohne Party vor, ein wahrhaftes und sprachmächtiges Buch über Verlangen, Obsession, die Geister der Vergangenheit und die Suche nach sich selbst im Leben anderer. Der Schriftsteller und Herausgeber Linus Guggenberger moderiert das literarische Gespräch.

Sara Barquinero (Saragossa, 1994) ist promovierte Philosophin und gilt als eine der vielversprechendsten Autorinnen Spaniens. Sie hat zwei Romane, eine Novelle, Essays und Gedichte veröffentlicht. Ihr zweiter monumentaler Roman Los Escorpiones erregte 2024 grosses Aufsehen in Spanien.

Gespräch MIT PIEDAD BONNETT

Piedad Bonnett bringt uns ihr literarisches Werk näher und offenbart die Mysterien ihres kreativen Schaffens. Mit Hernán D. Caro wird sie über die Themen, Einflüsse und Erkundungen sprechen, die ihr Schreiben prägen, und uns so teilhaben lassen an ihren Gedanken und Überlegungen rund um die Welt der Worte. Die Veranstaltung umfasst die Lesung ausgewählter und ins Deutsche übersetzter Texte und Gedichte der Autorin.

Piedad Bonnett (Amalfi, Kolumbien, 1951) ist Dichterin, Romanautorin und Dramatikerin. Drei Jahrzehnte lang war sie Professorin an der Universidad de los Andes in Kolumbien. Sie erhielt zahlreiche Preise, unter anderen den vom Instituto Colombiano de Cultura verliehenen Premio Nacional de Poesia (1994), den Premio Casa de América de Poesía Americana (2011), den Premio de Poesía José Lezama Lima (2014), den Premio Poetas del Mundo Latino (2012), den Premio de Poesía Generación del 27 (2016) und den Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2024).

Gespräch MIT LUIS ALBERTO DE CUENCA

Die poetische Stimme von Luis Alberto de Cuenca vereint auf moderne Weise und mit großem Können die griechischlateinischen Klassiker, die Poesie des Siglo de Oro, das Erbe der Generationen von 1927 und 1950 mit Neuheiten der Literatur bis hin zur Movida Madrileña. Mit der Philologin Dr. Alicia Mariño Espuelas spricht Luis Alberto de Cuenca über seine literarischen Ideen und Erfahrungen, über Poesie und Kreativität und ermöglicht so dem Publikum, einen der großen spanischen Dichter aller Zeiten kennenzulernen.

Luis Alberto de Cuenca (Madrid, 1950) promovierte in klassischer Philologie an der Universidad Autónoma de Madrid, ist Forschungsprofessor beim CSIC (Obersten Rat für wissenschaftliche Forschung Spaniens), war Direktor der Spanischen Nationalbibliothek und Staatssekretär für Kultur. Er ist Mitglied der Academia de Buenas Letras de Granada und Präsident des Real Patronato der Nationalbibliothek und hat Reihen wie die „Biblioteca de Literatura Universal“ herausgegeben. Als Schriftsteller erhielt er zahlreiche Preise, unter anderem den Premio de la Crítica, den Premio Nacional a la Mejor Traducción und den Premio Nacional de Poesía. Er arbeitet als Literaturkritiker für ABC.